徐建新——名家鉴赏与收藏-

徐建新——名家鉴赏与收藏

发布日期：2024-06-29 浏览量：75　

徐建新，江苏常州人，1985 年就读于中央工艺美术学院 (现清华大学美术学院)装饰研修班，现为国家一级美术师、常州 85 当代艺术馆馆长、中国书画家研究会会员、中国文化艺术发展促进会会员、中国书画家协会会员。作品多次入选中外国际绘画艺术展，被人民网、新华网、央视网、中国新闻网、时代周刊、环球网、凤凰网、央视书画频道、纽约时代广场等中外主流媒体报道。

近几年作品入编国家级文化艺术类核心期刊《文化月刊》《艺术市场》《中国美术》《人民美术家》《荣宝斋》《中国美术史》《中国美术通史》《1922-2022- 世界艺术年鉴近代世界百年大师经典作品集》《中国高等艺术院校名师教学范本》等在中外出版社发行。2024 年 5 月“荷风墨韵蟹满枝”等系列作品被意大利罗马艺术学院、佛罗伦萨美术学院、德国柏林艺术学院收藏。

古今中外的艺术特色被徐建新揉捏整合在一幅幅画面上,其作强调形式和意境，他将点线面提炼，升华并构成画面，形成了独特的形式感、现代感。徐建新认为点依靠其形式多样及相互间的渗透点染以活跃画面气氛。在他的国画作品中大量运用了点，形状、大小、疏密不同，这些都是对具象的抽象概括，其点赋予了画面不同的灵动感，增加了画面的视觉抽象性。在系列作品《荷蟹》中，徐建新运用了大小、形状各不相同的点，其间还夹杂着一些线条，丰富画面层次，将点寓“疏”“漏”于荷叶的重叠交错中，让黑与白的关系更加鲜明，显示出画面生机勃勃的景象。画作中的点，依附在线的周围，恰似荷塘的水草。画作以黑白灰的点作为点缀，清新、典雅，给人以安静、平和之感徐建新的国画作品中，线是一种重要的艺术要素，其画作不仅保留了中国传统绘画的线条美，还融入了西方油画中线条的轮廓特征。其线有直，有曲，有长，有短，带给观赏者美的感受。“密不透风疏可走马，皆凭线之功能，抒写意境。"徐建新的国画作品中线的运用不同于中国传统绘画，线的构成在国画中营造了一种深远的意境，而他的线具有浓厚的抽象意味，在国画的创作中加入西方绘画的形式感，使画面的美感表现得淋漓尽致。作品《东坡洗砚池》中对于线的运用更是独特，徐建新用点和线的组合来表现东坡洗砚池的美感，为了突出石群的特点，线条用曲线、直线、弧线等勾勒出了石头的瘦、漏、透、皱的特点，线条的变换表现出了石头的怪异与巧妙。徐建新将画面控制在具象与抽象之间，极具东方韵味，整个画作融合了中西方的形式之美。描绘东坡洗砚池时，徐建新描绘树木的起伏、疏密线条的流畅，描绘石头大小不一的孔洞，在画面中掀起点、线、面的韵律流动。他用“意境”和“形式"诉说着中国和西方艺术高难度的结合!他把林风眠的“中西融合"又抬升了一个层次。徐建新把事物分解成平面的色块、点、线，再进行组合、创造，最终形成了一幅幅装饰性极强，画面感极强，跳跃性极强的画面。他所塑造的事物在画面里给人以一种似与不似之间的感觉。

徐建新试图打破传统国画的笔墨，在国画中寻找现代感。他的国画很好地把现代感与中国传统绘画的笔墨结合在一起，并运用点线面来直抒胸臆。他只采用了简单的几色来丰富画面，为了形式的需要他削弱了物体的体积感、固有色，使之平面化，他的风格也最终形成。经过不断地探索与取舍，越来越多的元素与要素被徐建新舍弃，他画中虚实相生的“面”，是徐建新把块面分割并重组变成平面的块面组合，再加以色彩明度的差异和块面边缘的处理，使得面与面之间有虚有实有深有浅。画面里出现的大块面，或者罗列叠加的许多小块面可以营造出视觉冲击力强、形式感强的画面。利用大面积的白色来营造意境之美，是徐建新的创作手法。在系列作品《荷蟹》中就是大块面构成的画面。其中荷叶为白色块，在荷叶边缘有细长条的白线，再在周围用赭墨色让白色块沉稳下来。猛地一看，白色块里什么都没有，只是分染了些许白色，是虚无的。而当一圈错综复杂的线把白色块围绕起来的时候，白色块的分量感骤然出现。整幅画面里白色块带来的不仅是极强的形式感，而且它的重要性也毋庸置疑，它忽实忽虚、虚实相生，把光线闪闪烁烁的意境衬托的及其到位。

点线面这种极为单纯的艺术语言被徐建新无数次运用，并形成了自己的特征:清朗疏淡的点、婉约柔媚的线、虚实相生的面。他用点线面这种极为单纯、概括的符号化的艺术语言，对具体的生活对象的本质特征进行提炼并解构、重构，把生活对象的具体性和艺术语言的抽象性结合起来，使画面的构图更明确、更直接、更强烈。从而观者很容易被徐建新国画作品的点线面吸引。徐建新的艺术深入生活、来源于生活，他找到了高于生活又具有形式意味、高度概括的艺术元素--点线面来表现生活。点线面成为徐建新国画的灵魂。

故宫博物院研究员、著名鉴定专家：单國强